Raphaela Bardutzky

Raphaela Bardutzky ist freie Autorin und Theatermacherin.

Sie studierte Dramaturgie, Philosophie und Literaturwissenschaft und arbeite als Arzthelferin, Frühstückskellnerin und Filmproduktionsleiterin. 2016 gründete sie gemeinsam mit Theresa Seraphin das Netzwerk der Münchner Theatertexter*innen – ein Bündnis schreibender Theaterkünstler*innen. Sie gehört außerdem zum Kuratorinnen-Team der LIX Lesereihe, die viermal jährlich im Theater HochX stattfindet. Ihr Stück „Wüstling“ wurde 2017 mit dem Münchner Literaturstipendium ausgezeichnet, ihr Drama „Fischer Fritz“ für den Heidelberger Stückemarkt und den Förderpreis Neue Dramatik der Münchner Kammerspiele nominiert.

Daniel Bayerstorfer

Daniel Bayerstorfer, geboren 1989 in Gräfelfing, arbeitet und lebt in München.

Er schreibt Prosa und Lyrik, und ist als Übersetzer und Literaturvermittler tätig. Es erschienen Übersetzungen aus dem Chinesischen und Italienischen. Sein Debüt „Gegenklaviere“ erschien 2017 bei Hochroth München. In Zusammenarbeit mit Tobias Roth entstand das in der Zeit der Münchner Räterepublik angesiedelte Kurz-Epos „Die Erfindung des Rußn“, das 2018 im Aphaia Verlag publiziert wurde. Er ist Mitorganisator der Münchner Lesereihe „meine drei lyrischen ichs“ sowie des Festivals „Großer Tag der jungen Münchner Literatur“, das im Jahr 2015 das erste Mal stattfand und er unterrichtet Kreatives Schreiben, u.a. am Literaturhaus München und dem Lyrik Kabinett. Seine Gedichte, Essays und Erzählungen sind in zahlreichen Anthologien und Zeitschriften erschienen. Derzeit schreibt er an seinem ersten Roman.

Cana Bilir-Meier

Cana Bilir-Meier lebt und arbeitet in München und Wien.

Sie studierte Digitale Medien und Kunstpädagogik an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und an der Sabancı Universität in Istanbul (TR). Cana Bilir-Meier arbeitet als Filmemacherin und Künstlerin sowie in Kunst- und Kulturvermittlungsprojekten. Ihre filmischen, performativen und textbasierten Arbeiten bewegen sich an den Schnittstellen zwischen Archivarbeit, Textproduktion, historischer Recherche und zeitgenössischer Medienreflexivität oder Archäologie. Sie erhielt u.a. den ars viva-Preis und das Startstipendium für Video- und Medienkunst des bka Wien.

Jonas Bokelmann

Bei der Beschäftigung mit der Arbeiterliteratur der 1920er Jahre und anderen Gegenkulturen, z.B. im Rahmen seiner literaturwissenschaftlichen Forschung,

waren die Ansätze der Dokumentenmontage für Jonas Bokelmann immer von besonderem Interesse. Vor allem in seinem poetischen Schaffen geht es ihm um eine kapitalismuskritische Perspektive auf den aktuellen politischen Diskurs. Dass die Lust am Schreiben und ein schelmischer Blick dabei einen wesentlichen Anteil haben, zeigt sich auch an der Kooperation mit Tamara Banez.

Barbra ‘Breeze’ Anderson

Barbra ‘Breeze’ Anderson wurde in Zimbabwe geboren und lebt seit 2018 als Autorin, Spoken Word Poetin und Designerin in München.

In ihrer Arbeit bewegt sie sich beobachtend, analysierend und imaginierend um Themen wie Identität, Liebe, Politik, Migration sowie Benachteiligung und Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Herkunft, Religion oder Sexualität. Seit ihrem ersten Poetry Slam 2009 in Harare, Zimbabwe, schreibt sie, um sich als junge schwarze Frau in einem postkolonialen afrikanischen Land zu verständigen und zu positionieren. In der Anthologie „Wir sind hier"(Allitera Verlag) erschien von ihr das Gedicht „Alte Düfte von Zuhause“.

Marie-Kristin Burger

Marie-Kristin Burger ist Musikerin und Musik- und Tanzpädagogin aus Salzburg.

Sie beschäftigt sich besonders mit Jazz und Improvisations-Konzepten (vor allem als Flötistin ihrer Band AREIA), aber auch mit Elementen der Weltmusik, dem vielfältigen Schlagwerk-Instrumentarium, Live Electronics und Sound Studies oder der Body Music und lässt diese Inspirationen in ihre Improvisationen, Kompositionen und pädagogischen Tätigkeiten einfließen. Sie arbeitet in Kooperation mit musikalischen Ensembles, Tänzer*innen sowie Theaterproduktionen und vielem mehr.

Alex Burkhard

Alex Burkhard ist Autor und Slam Poet aus München.

Er war deutschsprachiger Poetry Slam Meister 2017, Bayerischer Poetry Slam Meister 2017 sowie Münchner Stadtmeister im Poetry Slam 2014, 2015 und 2016. 2013 wurde ihm der Förderpreis der IBK, 2018 der Kulturpreis seiner Heimatstadt Lindenberg i. Allgäu verliehen. 2019 erhielt er das Rottweiler Stadtschreiber-Stipendium. Er ist Mitglied der Ensemble-Show »Die Stützen der Gesellschaft« in München und der Münchner Turmschreiber. Seit 2015 tourt er mit abendfüllenden Kabarett- und Stand-Up-Programmen durch den deutschsprachigen Raum. Von Alex Burkhard erschienen drei Bücher im Satyr Verlag Berlin. Außerdem ist er in Poetry Slam Anthologien vertreten und hat Kolumnen und Texte für die Süddeutsche Zeitung verfasst. Im September 2019 erscheint sein viertes eigenständiges Buch »Was ich ihr nicht schreibe«. Für die Monacensia hat er einen Text über Ludwig Ganghofer geschrieben und ist regelmäßig mit seiner Lesebühne "Die Stützen der Gesellschaft" zu Gast.

Diogo da Cruz

Diogo da Cruz (*1992 in Lissabon, Portugal) ist Konzeptkünstler und lebt in München und Lissabon.

Er erhielt seinen Bachelor-Abschluss in Bildhauerei von der Faculty of Fine Arts Lisboa (2012) und das Diplom in Freier Kunst von der Akademie der Bildenden Künste München (2016), wo er bei Professor Hermann Pitz und den Gastprofessoren Ceal Floyer, Andrea Fraser und Tyler Coburn studierte. 2016 war er Teilnehmer am „Independent Study Program“ bei Maumaus –Escola de Artes Visuais in Lissabon. Seine Werke wurde in zahlreichen Ausstellungen in Europa, Russland und Uruguay gezeigt, einschließlich: Novo Banco Revelação, Serralves Museum Porto 2019; "Wisdom Warriors" Ruine München, Various Others München 2019; „NANO//REVOLUTIONS“ Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo Uruguay 2019.

Benedikt Feiten

Benedikt Feiten wurde in Berlin geboren und lebt in München, wo er Unmengen schwarzen Tee trinkt und vieles macht, manchmal sogar ohne sich zu verzetteln.

Er ist mit dem Literaturstipendium der Stadt München ausgezeichnet worden und war Teilnehmer der Bayerischen Akademie des Schreibens. 2016 erschien sein Debütroman „Hubsi Dax“ (Voland & Quist). 2019 erhielt er für "So oder so ist das Leben" den Bayerischen Kunstförderpreis. Nach dem Studium der Amerikanischen Literatur hat er seine Doktorarbeit über Musik und Transnationalität in den Filmen von Jim Jarmusch geschrieben und an der Ludwig-Maximilians-Universität unterrichtet. Er ist Trompeter und Cellist in verschiedenen Bands und Projekten. Derzeit wohnt er als Stipendiat des Internationalen Künstlerhauses Villa Concordia in Bamberg, wo er an seinem dritten Roman "Leiden Centraal" arbeitet, der im Frühjahr 2022 erscheint.

Katrin Freiburghaus

Katrin Freiburghaus ist eigentlich Sportjournalistin, hat aber manchmal keine Lust, darauf Rücksicht zu nehmen, wie das Spiel ausgeht.

Oder es ist 'ne Pandemie und es gibt gar keine Spiele. Sie denkt sich dann ein eigenes Ende aus. Und einen anderen Anfang. Und ein anderes Spiel. Das Ergebnis singt und liest die gebürtige Berlinerin seit 2015 auf Bühnen im deutschsprachigen Raum mit Schwerpunkt Bayern vor. Dabei wechseln sich Geschichten über linguistisch relevantes Obst, Rebellion und kulinarische Früherziehung mit Liedern von Weltraum bis politisches Keksrezept ab. Die Autorin lebt in München. Die Kinder in ihren Liedern und Geschichten sind echt. Ihre politischen Anmerkungen auch.

Heike Fröhlich

Heike Fröhlich geboren in Ludwigshafen am Rhein, studierte in Jena und Reykjavík.

Sie schreibt seit 1998, Lesungen seit 2010. Hier und da Veröffentlichungen in Klammerbroschuren und Audiostücke. Seit 2011 lebt und arbeitet sie in München. Zuletzt ein Gedichtband bei Materialien, München namens „Outfits“.

Jan Geiger

Jan Geiger, geboren 1987 in Tübingen, aufgewachsen in NRW und Bayern, studierte Literarisches Schreiben am DLL in Leipzig und Soziale Arbeit in München.

Er schreibt vor allem Theatertexte, aber auch Gedichte und Prosa. Uraufführungen am Landestheater Coburg und im Pathos Theater München. Stipendiat Stadt München 2020 und der Tour des Textes 2021. Sein Text "Drag me Out" des "Münchner Schichten"-Projekts war eingeladen zu den Bayerischen Theatertagen 2020. Jan Geiger arbeitet als Sozialarbeiter in München und ist Teil der Künstlerischen Leitung des Atelier Monaco Festivals.

Anna Gschnitzer

Anna Gschnitzer, geboren 1986 in Innsbruck, aufgewachsen in Südtirol, studierte Vergleichende Literaturwissenschaft und Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Als Autorin, Dramaturgin und Regisseurin war sie an verschiedenen Performances, Theater- und Opernproduktionen beteiligt. Zuletzt arbeitete sie an den Münchner Kammerspielen und am Residenztheater München als Dramaturgin. Sie wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, u.a. mit dem Jahresstipendium der LiterarMechana, dem Dramatik Stipendium der Stadt Wien, dem Publikumspreis des Münchner Förderpreises für deutschsprachige Dramatik, sowie den Publikumspreis des Heidelberger Stückemarkts. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in München.

Meike Harms

Meike Harms ist Bühnenpoetin und Poesiepädagogin aus dem Outback Münchens. 2014 wurde sie bayerische Meisterin im Poetry Slam und 2019 Münchner Stadtmeisterin. Lesen kann man sie u. a. in „Poesie kann Karate“ (Tinx, 2015) oder „Lautstärke ist weiblich“ (Satyr, 2017).

Fabian Hesse

Fabian Hesse ist ein interdisziplinärer Künstler, der sich mit commoning digitaler Fabrikation beschäftigt. Er erforscht postvirtuelle Umgebungen, algorithmische Modellierung und 3D Druckverfahren, in die er manuell und auf der Software-Ebene eingreift.

Hesse arbeitet mit dem Eigenwillen digitaler Materialitäten und nutzt Modi der Verfremdung als spekulative Formen des Weltenbauens. Eine zentrale Rolle in Hesses künstlerischer Arbeit spielt die Auseinandersetzung mit Momenten technischer Fehlfunktionen, Störungen und Glitches - temporäre Fehlschlüsse in logischen Schaltungen, die den Aufbau und die Strukturen des Mediums offenlegen. Sie bilden Ausgangspunkte für eigenwillige und selbstbestimmte Modifikationen und für Prozesse der Transformation.

Ausstellungen u.a. im Kunstverein Hamburg, in der Pinakothek der Moderne München, im Kunstverein Wolfsburg, Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Haus der Kunst München, Goethe-Institut Bengaluru, 54. Biennale in Venedig,Architekturbiennale Rotterdam, M1 Boskamp Stiftung Hohenlockstedt, nGbK Berlin. Fabian Hesse ist seit 2020 Professor an der HGB Leipzig.

Sibylla Hirschhäuser

Sibylla Hirschhäuser studierte Theaterwissenschaft in München und Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim. Sie absolvierte den Bachelor- und Masterstudiengang „Literarisches Schreiben“ am Deutschen Literaturinstitut Leipzig, wo sie zwischen 2016 und 2018 auch unterrichtete.

Ihre Texte wurden in Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht, unter anderem in trashpool, Junge Leute (SZ) und Tippgemeinschaft. Für ihr Romanprojekt "Seilschaften", in dem es um stolpernde Bergsteiger, mürrische Filmemacher und die Münchner Melancholie geht, erhielt sie 2019 das Literaturstipendium der Landeshauptstadt München.

Lisa Jeschke

Lisa Jeschke (München) schreibt Gedichte und macht Performances. Ihr Lyrikband „Die Anthologie der Gedichte betrunkener Frauen“ ist 2019 bei hochroth München erschienen, außerdem ist sie Mitherausgeberin des Chapbook-Verlags MATERIALIEN.

Vladimir Kholodkov

Vladimir Kholodkov, geb. am 26.10.87 in Moskau, zieht 2001 mit seiner Familie von Moskau nach München. Nach dem Abitur folgt ein Studium der Anglistik, Germanistik und Soziologie an der LMU in München. 2017 gewinnt Vladimir das Literaturstipendium der Stadt München.

Ricarda Kiel

Ricarda Kiel wuchs in Deutschland und in den USA auf, lebt heute in Leipzig und schreibt dort Gedichte, schnitzt Löffel und bringt Websites auf die Welt. „Kommt her ihr Heinis ich will euch trösten“ erschien 2019 bei hochroth München, „Outfits“ 2020 bei MATERIALIEN. Ricarda hat die feministische Plattform wepsert.de mitbegründet.

Sophia Klink

Sophia Klink, geboren 1993, promoviert in Biologie und erforscht die Natur in poetischer Prosa. Sie wurde zum Treffen junger Autor*innen, zu Seminaren der Bayerischen Akademie des Schreibens und des Literarischen Colloquiums Berlin eingeladen.

Für ihr erstes Romanprojekt erhielt sie das Münchner Literaturstipendium. Sie wurde gefördert durch Nature Writing Stipendien des British Council und der Stiftung Kunst & Natur. Zuletzt war sie Finalistin beim 28. open mike.

Sabine Magnet

Sabine Magnet ist Lyrikerin, Autorin und Journalistin. 2012 gründete sie den Magnet Verlag, in dem auch ihr erster Gedichtband POESÍA CLANDESTINA erschien.

2017 startete sie das Projekt "Poetry To Go": Die Poesieperformance beruft sich auf die jahrhundertealte Tradition der Auftragsdichtung.
2020 erschien der Gedichtband POETRY TO GO. AUFTRAGSGEDICHTE im Magnet Verlag ebenso wie das DER GAGAHOF, ein Kinderbuch in Reimen.
Sabine Magnet lebt und arbeitet in München und London.

Mira Mann

Mira Mann ist Autorin und Musikerin. Sie ist Gründungsmitglied der Postpunk-Band Candelilla (2001- 2017), schreibt Texte für diverse Magazine und Zeitungen, macht monatlich die Sendung „Text + Musik“ für Radio 80000 und arbeitet als Bookerin für Clubs und Festivals.

Im Herbst 2019 veröffentlichte sie ihre Solo-Debüt-EP „Ich mag das“, eine musikalische Interpretation ihrer „Gedichte der Angst“ (Februar 2019, Parasitenpresse). Im April 2020 ist ihr zweiter Gedichtband „Komm einfach“ (Parasitenpresse) erschienen, im Mai 2021 ihre zweite EP „Schau mich an“.

Tristan Marquardt

Tristan Marquardt, geb. 1987, ist Lyriker und Literaturvermittler. Von ihm sind die Gedichtbände „scrollen in tiefsee“ (kookbooks 2018) und „das amortisiert sich nicht“ (kookbooks 2013) erschienen.

Gemeinsam mit Jan Wagner gab er die Anthologie „Unmögliche Liebe. Die Kunst des Minnesangs in neuen Übertragungen“ (Hanser 2017) heraus. Marquardt ist Mitorganisator der Lesereihe meine drei lyrischen ichs sowie zahlreicher anderer Literaturformate in München, so auch des Atelier Monaco in der Monacensia. Gemeinsam mit Tim Holland und Hannes Munzinger leitet er den Verlag hochroth München. Unter bürgerlichem Namen (Alexander Rudolph) arbeitet er als Mediävist an der LMU München.

Mehdi Moradpour

Mehdi Moradpour ist Autor, Gerichts- und Community-Dolmetscher sowie Übersetzer für Persisch und Spanisch. Nach einem technischen Studium im Iran studierte er ab 2004 Hispanistik, Informatik, Soziologie, Amerikanistik und Arabistik in Leipzig und Havanna sowie ab 2014 szenisches Schreiben in Graz.

Währenddessen war er in verschiedenen Funktionen in freien Theatergruppen tätig und schrieb journalistische Beiträge über Kultur und Theater. Seine Texte wurden mehrfach ausgezeichnet und übersetzt. Zusammenarbeit u. a. mit Deutscher Oper Berlin, Maxim Gorki Theater, Theater Konstanz, Schauspielhaus Wien, Theater Bremen, Wiener Festwochen, Grips Theater und Literarischem Colloquium Berlin — LCB. Seit der Spielzeit 2020/21 gehört er als Dramaturg zum künstlerischen Leitungsteam der Münchener Kammerspiele.

Markus Ostermair

Markus Ostermair, geboren 1981, lebt in München, wo er Germanistik und Anglistik studierte und derzeit freiberuflich als Schriftsteller, Texter und Übersetzer aus dem Englischen arbeitet.

Seine Auseinandersetzung mit dem Thema Obdachlosigkeit begann als Zivildienstleistender in der dortigen Bahnhofsmission. Sein Debütroman „Der Sandler“ erschien im September 2020 im Osburg Verlag, Hamburg, und wurde im selben Jahr mit dem Tukan-Preis der Stadt München ausgezeichnet. Darin beschreibt er mit einem großen Figurenpanorama den Alltag von Straßenobdachlosen.

Denijen Pauljević

Denijen Pauljević schreibt Prosa und szenische Texte für Theater und Film. In Belgrad geboren, flüchtete er während der Jugoslawien-Kriege nach Deutschland. 2014 erhielt er die Autorenförderung Raniser Debüt, 2015 das Literaturstipendium der Stadt München. Seit April 2021 unterrichtet Denijen Pauljevic szenisches Schreiben an der LMU München.

Maxi Pongratz

Maxi Pongratz pendelt zwischen Obergiesing sowie Oberammergau und ist Akkordeonspieler, Texter und Liedschreiber von Kofelgschroa.

Mit Kofelgschroa veröffentlichte er drei Alben („Kofelgschroa“, „CZaun“ und „Baaz“), die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit den anderen Kofels zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. Ab 2019 macht Kofelgschroa Pause und Maxi Pongratz geht mit seinem Akkordeon solo auf Tour. Die erste MAXI-CD wird im Mai 2019 bei Trikont erscheinen.

Philipp Potthast

Philipp Potthast wurde 1994 in München geboren, wuchs anschließend in Freising auf und zog dann zurück nach München, wo er ein Studium der Rechtswissenschaften absolvierte.

Als Poetry Slammer steht er auf Bühnen im ganzen deutschsprachigen Raum und konnte dabei unter anderem 2019 die bayerische Landesmeisterschaft gewinnen. Im selben Jahr wurde er mit dem Jugendkulturpreis des Landkreises Freising ausgezeichnet. Derzeit arbeitet er als Journalist für den Bayerischen Rundfunk. In seinen Poetry-Slam-Texten verbindet Potthast Elemente aus Rap und Comedy mit gesellschaftskritischen Inhalten. Auf pointiert-ironische Weise setzt er sich mit Themen wie Fleischkonsum, Selbstdisziplin oder Geschmackssicherheit auseinander.

Jovana Reisinger

Jovana Reisinger, geboren 1989 in München und aufgewachsen in Österreich, ist Autorin, Filmemacherin und bildende Künstlerin.

Nach dem Abschluss in Kommunikationsdesign studierte sie Drehbuch und Dokumentarfilmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Für ihren Debütroman „Still halten“ (2017) wurde sie mit dem Bayern 2-Wortspiele-Preis ausgezeichnet. Ihre Kurzfilme laufen in Ausstellungen und Festivals, u.a. bei den Kurzfilmtagen Oberhausen (2017, 2019, 2021), im yi:project space Beijing (2019), in der Kunsthalle Osnabrück (2020 – 2021). Für den Kurzfilm „pretty boyz don’t die“ wurde sie mit dem ZONTA-Preis der Festspielleitung der Oberhausener Kurzfilmtage (2017) ausgezeichnet und für „pretty girls don’t lie“ mit dem STARTER Filmpreis der Stadt München (2018). Zudem verantwortet Jovana Reisinger seit Juni 2020 die Kolumne „Bleeding Love“ bei VOGUE online. Sie lebt und arbeitet in München.

Lilian Robl

Lilian Robl (*1990) hat nach einem Studium der Kunstgeschichte und Literaturwissenschaften Freie Kunst in München und Brüssel studiert und 2019 als Meisterschülerin abgeschlossen.

Ausgehend von bestimmten Begriffen entwickelt sie sprachbasierte Videoarbeiten, die diesen neue Bedeutungen einschreiben. Ausstellungen und Screenings u.a. in Athen, Berlin, Zürich, Hamburg, München, Sao Pãulo und Wien.

Sie erhielt Stipendien als Artist in Residence z.B. am Hanse-Wissenschaftskolleg Delmenhorst und an der Cité Internationale des Arts Paris. Sie ist Mitglied eines transdisziplinären Forschungsverbundes (u.a. mit Nora Gomringer, Monika Rinck, Ulrike Draesner), welcher auf die Realisierung eines „Thesaurus der literarischen Sprachfiguren und Bildbegriffe“ hinarbeitet.

Slata Roschal

Slata Roschal (*1992 in St. Petersburg), lebt bei München. Veröffentlichungen von Lyrik, Kurzprosa, Rezensionen in Zeitschriften und Anthologien (zuletzt «Und bey den Liechten Sternen stehen.

Zeitgenössische Stimmen zu Sibylla Schwarz», Reinecke & Voß 2021), Lyrikbände „Wir tauschen Ansichten und Ängste wie weiche warme Tiere aus“ (hochroth 2021), „Wir verzichten auf das gelobte Land“ (Reinecke &Voß 2019).

Tobias Roth

Tobias Roth, geb. 1985, ist freier Autor, Mitbegründer des Verlags Das Kulturelle Gedächtnis, Lyriker und Übersetzer.

Für seine Lyrik erhielt er den Wolfgang-Weyrauch-Förderpreis. 2015 wurde er mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. 2018 veröffentliche er mit Daniel Bayerstorfer "Die Erfindung des Rußn" im Münchner Aphaia Verlag. 2020 erschien sein Großlesebuch "Welt der Renaissance" im Verlag Galiani Berlin.

Mira Sacher

Mira Sacher ist DJ, freiberufliche Kulturvermittlerin und Kunstpädagogin.

Sie gibt feministische Workshops, organisiert und bringt Projekte von Münchner Künstler*innen in die Öffentlichkeit. Für ihre Sets sammelt sie wenig Sicht- und Hörbares und konzentriert sich gerne auf die Momente dazwischen.

Federico Sánchez

"Federico Sánchez alias Pico Be alias Pacifico Boy steht auf einer Bühne im Münchner Untergrund und rezitiert Texte über Tracks, die er von einem neben ihm platzierten DJ-CD-Player abfeuert.

Man kapiert ihn nicht sofort. Und nach zehn Minuten ist einem das herzlich egal, weil man fasziniert ist von diesem Charakter, weil man sich eingeladen fühlt. In eine musikalische Welt unter den glatten Oberflächen des Pop, da wo starke Strömungen vorherrschen, in ein textliches System zwischen politischem Bewusstsein, Unschuld und Slogan. Klare Kante, ohne Belehrung. Ein bisschen verschlurft wie der sehr sympathische Mensch hinter den Pseudonymen und Klarnamen, der aber irgendwie auch in der Lage ist, doppelt so schnell zu schalten wie der Mainstream." (Ludwig Abraham)

Rinus Silzle

Rinus Silzle, geboren 1992 in Filderstadt. Arbeitete von 2012 bis 2013 an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, unter anderem als Regieassistent für Film- und Theaterprojekte.

Er studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin. Während dieser Zeit entstanden die Stücke „Totschlagen“, eingeladen zu den Essener Autorentagen „Stück auf!“ 2016, das Jugendstück „Feige & Bananenbox“, welches in einer Werkstattinszenierung am Hans-Otto-Theater in Potsdam zu sehen war und „Legal Highs“, das den Publikumspreis beim Heidelberger Stückemarkt 2018 gewann. 2019 konnte sein Stück „Geschwister oder die Suche nach Saga“ den Förderpreis im Rahmen vom Berliner Kindertheaterpreis gewinnen. Neben seinen Arbeiten für das Theater schreibt er auch für Hörspiel und Film, zuletzt wurde sein Kurzfilm „Es gibt Eidechsen, die so tun, als wären sie Käfer“ beim Flimmern & Rauschen 2020 gezeigt. Rinus Silzle lebt und arbeitet in München.

Björn Stephan

Björn Stephan, geboren 1987 und aufgewachsen in Schwerin, lebt in München.

Als Reporter schreibt er für die ZEIT und gelegentlich für das SZ-Magazin. Seine Reportagen wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Sozialpreis, dem Axel-Springer-Preis und dem Reporterpreis. Sein Debütroman »Nur vom Weltraum aus ist die Erde blau« ist bei Galiani Berlin erschienen.

Efua Traoré

Die nigerianisch-deutsche Autorin Efua Traoré schreibt Jugendbücher, Kurzgeschichten und Songs in englischer und deutscher Sprache.

Aufgewachsen in einer kleinen Stadt in Nigeria, zog sie im Alter von 18 Jahren nach Europa, um in Deutschland und Frankreich
Betriebswirtschaftslehre zu studieren. Das Schreiben ist nach ihrer Familie die zweite große Liebe in ihrem Leben. Ihr erstes Buch "Children of the Quicksands" schrieb sie für ihre Töchter, um ihre Kindheitsabenteuer mit ihnen zu teilen. Efua Traoré erhielt diverse Auszeichnungen für ihre literarische Arbeit, unter anderem 2019 das Literaturstipendiumm der Landeshauptstadt München.

Caitlin van der Maas

Caitlin van der Maas arbeitet seit 2015 als freie Regisseurin und Schriftstellerin für transdisziplinäres zeitgenössisches Musiktheater, oft mit lokalem Bezug oder für eine bestimmte Lokalität, in München. 2015 inszenierte sie „Face Me“, eine Solo-Produktion mit Sandra Hüller in einem unterirdischen Schwimmbad.

2016 folgte „Korridor“, eine Produktion über Wahrnehmungsveränderungen bei psychisch Kranken in der LMU Klinik in München. Im gleichen Jahr gewann sie mit „Short-lived“, einem Opern-Einakter über Alzheimer den 2. Giesinger Kulturpreis. „Cendrillon“ inszenierte sie 2017 an der Dutch National Oper Academy, Amsterdam und im selben Jahr „Die goldene Lüge“ in München. Ihr Libretto „Arianna, Ariadne, Ariane“ gewann 2018 den Wettbewerb an der Neuköllner Oper Berlin. 2019 kreierte sie „MistSommerNachttRaum“ mit 120 Teenager. Inspiriert von
Bergman schrieb Caitlin van der Maas im Juni 2019 „Mitten in der Nacht“, eine Produktion für Jugendliche ab 14 Jahre über das Konstrukt Ehe. Im Januar 2020 spielte ihr Text und Musiktheater über Agenda Setting und den Ungarische Volksaufstand „Der Stille Dirigent“ im Kösk, München. Ihre nächste Inszenierung über Kulturelle Aneignung in Popmusik und Online Identität, ‚Karl im ALL zu Hause‘, wird voraussichtlich am 7. Oktober 2021 Premiere haben in der neue Schwere Reiter, München.

Dana von Suffrin

Die Schriftstellerin und Historikerin Dana von Suffrin (*1985 in München) studierte Politikwissenschaft, jüdischen Geschichte und Kultur sowie allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft in München, Neapel und Jerusalem.

2017 promovierte sie an der Ludwig-Maximilians-Universität mit einer Arbeit zum Thema „Pflanzen für Palästina! Naturwissenschaften im Jischuw, 1900-1930“. Mit ihrem Roman-Debüt „Otto“(Verlag Kiepenheuer & Witsch) begeisterte Dana von Suffrin eine große Leserschaft und wurde
mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem bayerischen Kunstförderpreis in der Sparte Literatur, dem Ernst-Hoferichter-Preis und dem Klaus-Michael Kühne-Preis. Derzeit arbeitet sie an ihrem zweiten Roman.

Dominik Wendland

Dominik Wendland, Autor prämierter Comicerzählungen wie „Tüti" (2017) und „EGOn" (2019, beide Jaja Verlag), für die er 2018 mit dem Bayrischen Kunstförderpreises für Literatur ausgezeichnet wurde.

Daneben ist er Workshopleiter und unterrichtet seit Oktober 2020 an der Technischen Universität München den Kurs »Making Comics«.

Yirgalem Fisseha Mebrahtu

Yirgalem Fisseha Mebrahtu ist eine eritreische Lyrikerin, Journalistin und Schriftstellerin.

Seit den späten 90er Jahren erschienen ihre Gedichte und Artikel in staatlichen und privaten eritreische Medien, bis die Regierung 2001 alle privaten Zeitungen schloss. Yirgalem Fisseha Mebrahtu ist Mitbegründer der bekannten literarischen Vereinigung, "der literarische Club von Adi-keih" und arbeitete mehr als 5 Jahre für Radio Bana, bis die Behörden im Februar 2009 eine Razzia durchführten und alle Mitarbeiter in einem Militärgefängnis verhafteten. Bis zu ihrer Freilassung im Januar 2015 musste sie sechs Jahre lang unter schlimmsten Bedingungen im „Mai Swra“ Gefängnis ausharren, in das sie willkürlich ohne Anklage oder Gerichtsverfahren gesperrt wurde. Seitdem droht ihr eine erneute Verhaftung und sie ist auf der Flucht. Seit Dezember 2018 ist Mebrathu Stipendiatin des Writers-in-Exile Programms des deutschen PEN.

Nora Zapf

Nora Zapf ist Lyrikerin und Übersetzerin aus dem Spanischen und Portugiesischen.

Derzeit unterrichtet sie als wiss. Mitarbeiterin lateinamerikanische Literaturen an der Universität Innsbruck. Übersetzungen aus dem Portugiesischen und dem Spanischen (zuletzt Mario Santiago Papasquiaro: Ratschläge von 1 Marx-Schüler an 1 Heidegger-Fanatiker, turia + kant 2018). Veröffentlichungen in Zeitschriften und Anthologien, z.B. im Jahrbuch der Lyrik, Schöffling 2018 und in All dies hier, Majestät, ist deins. Lyrik im Anthropozän, kookbooks 2016. Zusammen mit Katrin Lange Herausgeberin des Bandes Screenshots. Literatur im Netz bei text + kritik 2020. Organisatorin der Reihe für junge Lyrik und Kunst meine drei lyrischen ichs und der Biennale Großer Tag der Jungen Münchner Literatur sowie Mitorganisatorin in der Reihe Wir machen das, die geflüchteten Künstler*innen eine Bühne gibt. Lyrikbände: rost und kaffeesatz, parasitenpresse 2018. homogloben, gutleut 2018.